Kunst

Monument voor de BKR € 35,00
Monument voor de BKR

‘In de BKR zitten’ of ‘in de Contraprestatie’ zoals de regeling in het begin werd genoemd, was in de jaren 1949-1987 een begrip in Nederland. De Beeldende Kunstenaarsregeling bood kunstenaars die niet van hun werk konden leven, een tijdelijk inkomen in ruil voor kunstwerken. De regeling was geliefd bij kunstenaars, meer dan 5.600 maakten er op enig moment gebruik van, maar de regering vond haar te duur en zette er na 38 jaar een punt achter. De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed bezat in 1987, 221.000 schilderijen, tekeningen, grafiek, beelden, sieraden, objecten, video’s, etcetera. Ruim 200.000 werken zijn geschonken aan instellingen, teruggegeven aan de makers en overgedragen aan de kunstuitleen. De Rijksdienst heeft er 20.000 gehouden. Ze worden uitgeleend aan musea, ministeries, ambassades en aan tentoonstellingen en manifestaties. In dit boek, rijk geïllustreerd met een selectie van 100 topstukken, beschrijft Fransje Kuyvenhoven de turbulente geschiedenis van deze unieke regeling. Met recht ‘een monument voor de BKR’.

Jan Vosters - Het laatste licht € 24,50
Jan Vosters - Het laatste licht

Je kunt niet anders concluderen dan dat Jan Vosters speelt met de natuur, met verf en met onze waarneming. Het is eigen aan de verbeelding van mensen dat ze in de natuurlijke omgeving tekens kunnen zien. Dat is betekenis geven: dingen interpreteren als een teken. Dat doen we voortdurend. De horizon einder noemen, terwijl we weten dat het land daarachter verdergaat. Een wolk dreigend noemen, het land onherbergzaam, een boom eenzaam, het licht onheilspellend, allemaal voorbeelden van hoe we de natuur, die in principe onverschillig staat tegenover de schepselen die erin rondlopen, karaktereigenschappen toekennen. Dit is het ware onderwerp van de kunst van Jan Vosters. Het is het grootse toneel waar hij in zijn element is. Het schijnbaar bekende raadselachtig maken, de vraag oproepen wat echt is en wat een droombeeld, waar werkelijkheidsbeleving raakt aan geloof en bijgeloof. Wat betekent het dat hij dit boek Het ware licht wilde noemen? Is het laatste licht niet zoiets als de laatste trein, wel van dag tot dag te benoemen maar niet in absolute termen? Of is het toch de tegenhanger van het eerste licht, het scheppingsuur of de geboorte, gaat het over ondergang of de dood? Het zal allemaal afhangen van de dag, van de stemming van het moment. (Uit: ‘Het hoofd en de wolken’ door Rob Smolders)

Geertje van de Kamp in Japan € 29,95
Geertje van de Kamp in Japan

Geertje van de Kamp (1986) is gefascineerd door gevouwen papier: van muizentrappetjes tot origami. Toch komt er geen papier te pas aan haar intrigerende kunstwerken, die bestaan uit twee (gedeeltelijk) beschilderde glasplaten. De schildering klapt als het ware over van de voorste op de achterste plaat; het vouwwerk wordt daarbij door je ogen en hersenen verricht. Met behulp van schaduwen, licht en reflecties laat Geertje zien hoe betrekkelijk het verschil is tussen ruimtelijkheid en platheid, en tussen abstractie en figuratie. Deze fascinatie voor vouwen leidde tot een reis door Japan, het land van de origami. Bijna een maand lang dompelde ze zich onder in een visueel overdonderend land waarin zakelijkheid en spiritualiteit hand in hand gaan, en waarin aan de voet van enorme wolkenkrabbers een tempel te vinden is. Dit boek volgt Geertjes reis én haar aftastende schilderproces dicht op de huid, met als centrale vraag: welke inspiratie trof ze aan in dit land vol ogenschijnlijke tegenstellingen?

Kunstkaartenboek Mode in kleur € 12,90
Kunstkaartenboek Mode in kleur

Met het Kunstmuseum Den Haag maakten we een Kunstkaartenboek waarin een selectie van de mode uit de tentoonstelling 'Kies Kleur!' laat zien hoe kleding van vroeger en de mode van nu momenten van hoop kunnen bieden. Geniet van ontwerpen van nationale en internationale topontwerpers als Chanel, Louis Vuitton, Walter van Beirendonck, Vivienne Westwood, Fong Leng en Jan Taminiau , maar ook van kleurrijke kostuums uit de periode van de achttiende eeuw tot nu. Kleurervaring, emotie, inspiratie en hoop zijn de kernwoorden die van toepassing zijn op deze kleurige mode. De prachtige foto’s worden vergezeld door korte teksten. Een Kunstkaartenboek over mode om te bewaren, een feest om naar te kijken en doorheen te bladeren, waar u de pagina’s uit kunt halen om te gebruiken als kaart of zelfs als poster aan de muur. Over Kunstkaartenboeken: Kunstboeken in een ander jasje. Al jaren geven wij samen met musea in Nederland kunstboeken uit. Veelal bij tentoonstellingen, maar ook over hun collecties, rijk geïllustreerd om de kunst dichterbij te brengen. Nu presenteren we kunstboeken in een andere, bijzondere vorm: het Kunstkaartenboek. Wat hierin staat opgenomen? Kunst! Nog steeds zoals u van ons gewend bent, maar wel in een ander jasje: prachtige foto’s van topstukken uit collecties van musea, pareltjes die u niet mag missen en die we graag met u delen. Door de kaarten uit het boek te halen (dit kan zonder beschadigen), kunt u ze versturen in een A5-enveloppe.

John Heartfield - Fotografie plus dynamiet € 29,90
John Heartfield - Fotografie plus dynamiet

De waarheid laten zien, de feiten weergeven, de 'de leugen op zijn smoel slaan'. Zo beschrijft de graficus, animatiekunstenaar en decorontwerper John Heartfield in 1967 tijdens een interview het doel van zijn politieke fotomontages. Zijn beeldsatire wil aanklagen, ophelderen en ontmaskeren. Het is een middel in de politieke strijd. Heartfield bouwde voort op de kracht van het beeld. Hij was ervan overtuigd dat men ‘met de foto heel eenvoudig de gebeurtenissen, de waarheid, de feiten’ kon laten zien. In zijn woorden is de woede en de creatieve energie te bespeuren om met foto, schaar, penseel en lijm de strijd aan te gaan. Vooral zijn manier van werken wordt duidelijk: het kunstzinnige kiezen, uitknippen en samenvoegen. Zijn werken bereikten een miljoenenpubliek en zijn inmiddels klassiekers binnen de politieke kunst. Dit boek biedt een uitgebreid beeld van het werk van de Heartfield en bevat veel nieuwe vondsten en inzichten.

Storm € 24,95
Storm

24 April 2020 werd Jan Cremer 80. Een moment voor een terugblik. Over zijn jeugd in Enschede, over zijn kunst, over zijn ouders. Dit boek kijkt terug in beelden: uit kranten en tijdschriften en vooral veel foto’s uit het privé-archief van Jan Cremer. Jan schreef in een van zijn boeken: ‘Nu weet ik dat ik dat onrustige van hem [zijn vader] heb, hè. Altijd verder willen, over de grenzen. Op zoek naar een nieuwe horizon. Waarom ik nu pas over hem schrijf? Omdat ik altijd met mezelf bezig was. Ik moest zelf de wereld veroveren, snap je? Mezelf vinden.’ Het grote succes van Jan Cremer kwam in 1964 met 'Ik Jan Cremer'. Centraal daarbij is de bevrijding van de idealen van de jaren 50. Het is een voorbode van de vrije seks en wilde jaren 60. Dit leverde kritiek op. Over het boek werden Kamervragen gesteld, het werd fascistisch genoemd en voetbalvandalen werden beschuldigd van "Jan Cremerisme". Cremer zelf werkte hier flink aan mee, omdat hij er de commerciële mogelijkheden van zag. Toen een ijverige politieman in Hengelo begin 1964 exemplaren van Ik Jan Cremer in beslag nam, verschenen in enkele dagbladen steunbetuigingen van bezorgde ouders. Ze bleken alle te zijn geschreven door Jan Cremer.

Zien wat blijft € 19,50
Zien wat blijft

In ‘Zien wat blijft’ geeft Ankie Hettema-Pieterse woorden aan wat Joop Mijsbergen in machtige penseelstreken op het doek heeft gezet. Een werkstuk dat voor hem ligt of staat is als een levend wezen, en bij elke aanraking, met elke verfstreek, ziet hij het groeien en veranderen. De thema’s die Mijsbergen tot onderwerp neemt, verbeelden de mythen en legenden van alle eeuwen, en tegelijk stammen ze uit het diepst van de menselijke emotie. Hettema-Pieterse geeft die thema’s in nieuwe woorden weer, soms beknopt, altijd lyrisch. Zij zegt: ‘Waar hij kan, wil Mijsbergen tegenwicht bieden aan de onbalans in het dagelijkse leven van de moderne mens. Beeldende kunst is in zijn leven altijd een belangrijk middel geweest tot werkelijk menselijk contact.’ Wat zijn schilderijen in 2020 ons te zeggen hebben? Mijsbergen: ‘Kijken, aanschouwen; zien en doorzien. Het zijn aspecten van de relatie die je hebt met het leven om je heen en met het kunstwerk voor je neus. Daarom: Kijk, kijk, kijk zelf. Luister, luister opnieuw en blijf luisteren. Lees en verdiep je en je zult een stukje geluk beleven. Je zult troost vinden of ook zelfbevestiging, of een nieuw levensgevoel ervaren. Kunst scheppen zowel als kunst consumeren is geestelijke actie, is menselijk, is verruiming. Wij kunnen niet zonder. Daarom schilder ik, dat is de zin van mijn schildersleven.’

Koninklijk blauw € 29,95
Koninklijk blauw

Delfts blauw: de hele wereld kent het voor ons land zo iconische aardewerk. Dit boek brengt het verhaal van bijzondere topstukken die voor de eerste keer zijn samengebracht in een tentoonstelling en in dit boek. Zo kunt u kennismaken met de tijd waarin het beroemde koningspaar Willem en Mary het mooiste Delfts blauw ooit lieten maken: Koninklijk Blauw. Van metershoge bloempiramides tot tuinvazen en confiturenschalen: in de late zeventiende eeuw werd het mooiste tinglazuuraardewerk van Europa gemaakt bij de plateelbakkerijen in Delft. De bloeiperiode van Delfts aardewerk valt samen met de regeerperiode van Willem III (1650-1702) en Mary II Stuart (1662-1695). Zij verzamelden naast Chinees porselein dan ook dit fraaie, verfijnde keramiek uit Delft. Sterker nog, ze waren belangrijke pleitbezorgers. In het bijzonder Mary gold als een ware ambassadeur voor Delfts aardewerk en zij liet dit in opdracht maken bij plateelbakkerij De Grieksche A. Delfts aardewerk kent ook eigentijdse koninklijke uitingen, zoals het nieuwe staatsbanketservies ‘Blossom Panache’ uit 2017, waarvan enkele stukken in het boek worden getoond. Of bijvoorbeeld in een installatie geïnspireerd op wandbespanningen voor de Blauwe Salon van Paleis Huis ten Bosch in 2019.

Herinneringen van beeldhouwer Marius van Beek € 19,50
Herinneringen van beeldhouwer Marius van Beek

Marinus van Beek, was een gewone Hollandse jongen, in 1921 geboren in Utrecht. Als oudste zoon van een kruidenier wordt hij vertegenwoordiger in vleeswaren. Maar hij heeft een droom: hij wil beeldhouwer worden. Zijn dramatische verhaal speelt zich af in 1940-1945, tijdens de oorlogsjaren, wanneer hij zich aansluit bij een groep andere jongens om de mensen te overtuigen van de kwade bedoelingen van de Duitse bezetter. Maar in hun acties gaat het mis. Hij wordt door de vijand gezocht. Dankzij de hulp van een mooi, lief meisje weet hij aan de dood te ontkomen. En met behulp van een aantal beeldhouwers is hij in staat een meesterstuk te realiseren. Met deze grote creatie is deze jongen na de bevrijding een man geworden en krijgt hij erkenning als de beeldhouwer Marius. In dit boek vindt u zijn herinneringen aan die periode.

ACTIEF OUD IS GOUD € 24,95
ACTIEF OUD IS GOUD

Het beeld van de oudere dag als een eeuwige vakantie is al lang achterhaald. Pensionering betekent niet per definitie dat je niets meer hoeft te doen en niets meer wilt. Dit boek laat zien dat oudere vrijwilligers op heel diverse manieren zin geven aan hun leven. En dat niet alleen: ook aan dat van anderen, zowel aan jonge als oudere mensen. Het vrijwilligerswerk houdt ze jong van geest en fysiek ook langer gezond. Ze blijven actief participeren in de maatschappij en staan volop in het leven. Door middel van 12 persoonlijke en openhartige gesprekken met vrijwilligers op latere leeftijd geven wetenschappers Jacobien Niebuur & Nynke Smidt met dit boek een mooi beeld van wat ouderen voor anderen in onze samenleving kunnen en willen betekenen. En dat is veel en divers. De nietsontziende camera van Maike Klip brengt dit alles indringend scherp in beeld en dat maakt van dit boek een prachtig werk.

Oren van Rembrandt € 24,95
Oren van Rembrandt

Eeuwenlang is er door velen intensief gekeken naar de portretten van Rembrandt. Er zijn ettelijke boeken verschenen over Rembrandts kleurgebruik en penseelvoering, over neus, ogen, mond, haargroei of de fysionomie in het algemeen, zoals Rembrandt die verbeeldde in zijn zelfportretten. Beeldend kunstenaar Jan van Driel voegt daar nog een element aan toe: de oren. Dit boek verscheen ter gelegenheid van het Rembrandtjaar 2019.

Developing exhibitions € 29,50
Developing exhibitions

Dit boek beschrijft een methode in het ontwikkelen van tentoonstellingen. Het ontwikkelen van tentoonstellingen is dankbaar gekkenwerk, want gecompliceerd en stressvol. Het kost vaak kunst en vliegwerk om binnen de afgesproken tijd en budgetten te blijven. En het helpt niet als de teams van ontwikkelaars, ontwerpers en bouwers vaak wisselen in samenstelling. 'There is a method to this madness' biedt ondersteuning. Het is een handboek, een uitgewerkte en gedetailleerde methode voor het ontwikkelen van een tentoonstelling. Het levert een praktisch grondplan van werken en direct toepasbare werkvormen, óók voor kleinere projecten. De methode is een product van de European Museum Academy. Het boek is geschreven in het Engels.