Kunst

Flowers € 39,95
Flowers

Schilderijen, tekeningen, beelden, boeken, de bloemen zijn overal in het werk van Bert van Santen (1958, Leerdam) te vinden. Hij noemt ze Bloemen van het kwaad vrij naar Baudelaire, of later ook gewoon De Bloemen. Met een eerbiedig knikje naar Baudelaire zijn de titels in het Frans: Fleurs du Mal en Les Fleurs. Tussen de schilderijen en werken op papier staat het gedicht l'ennemi uit Baudelaire's gedichtenbundel Les Fleurs du Mal, De bloemen van het kwaad, die voor van Santen inspiratiebronnen waren. Maar het begint met het begin In the Beginning, een reeks wit-achtige abstracte olieverfschilderijen waar de technieken te zien zijn die later bij de Fleurs du Mal-werken op doek dominant terugkeren. Het hier weergegeven werk is ontstaan in de periode van 2008 tot 2011, In the Beginning, en 2016 tot heden, Fleurs du Mal en Les Fleurs.

Rob van Koningsbruggen € 24,95
Rob van Koningsbruggen

Elk decennium krijgt Rob van Koningsbruggen (Den Haag, 1948) wel een grote museale tentoonstelling. En dat is nodig ook. Het is zaak de meest radicaal eigenzinnige schilder van Nederland op de voet te volgen, anders houdt niemand hem bij. De laatste tentoonstelling, een groot oeuvre-overzicht, vond plaats in het Gemeentemuseum Den Haag in 2002. Najaar 2019 maakte het Gemeentemuseum/Kunstmuseum Den Haag in samenwerking met de kunstenaar een tentoonstelling die de jaren 2003-2019 beslaat. Het boek dat bij deze tentoonstelling verschijnt, geeft aan de hand van prachtige afbeeldingen een overzicht van de schilderijen van Van Koningsbruggen uit deze periode. Veel schilderijen zijn afkomstig uit het atelier van de kunstenaar en zijn nog nooit eerder getoond. Daarnaast bevat de publicatie een interview van Kunstmuseum-directeur Benno Tempel met Van Koningsbruggen, waarin onder andere wordt ingegaan op Van Koningsbruggen’s werk, zijn voorbeelden en aversies. Het boek laat zien hoe een van de eigenzinnigste Nederlandse kunstenaars een alleskunner is, die blijft zoeken naar het moment waarop het schilderij het oog versteld doet staan.

Onrust € 16,50
Onrust

De expositie ‘Onrust’ in Museum De Fundatie in Zwolle is een combinatie van audiovisuele installaties, teksten, muziek en projectie. Junte Uiterwijk –beter bekend als Sticks– uit Zwolle werkte aan nieuwe muziek die niet op Spotify, YouTube, plaat of vinyl uitkomt, maar exclusief voor vier maanden (vanaf half september 2019) te ervaren is in het museum. Daarna is het weg en nooit meer ergens te horen. ‘Onrust’ is een creatieve samenwerking tussen Sticks, Red Bull en Museum de Fundatie. Het boek ‘Onrust’ is het verslag van dit project. Met o.m. een gesprek tussen Junte Uiterwijk en Gijs Groenteman voor NTR Kunststof Sticks: “We zijn gewend om nieuwe muziek meteen gratis te kunnen beluisteren. Daardoor wordt de luisterervaring vrij vluchtig; er is gewoon een te groot aanbod. Maar als maker stop ik mijn leven, tijd, bloed, zweet en tranen in mijn teksten. Die tegenstelling vind ik interessant. Wat gebeurt er nou als je die muziek en teksten brengt naar een plek waar je kunst normaliter ‘consumeert’, namelijk in het museum?” Waarom muziek op deze manier presenteren? Junte stond jaren op het podium met Opgezwolle, maar bij dit project gaat het om het toetsen van waarde en perceptie: “Verandert de perceptie van het publiek op de nieuwe tracks? Ga ik er anders door schrijven? Doordat het werk alleen in het museum te zien en te horen is, creëer ik een unieke nieuwe ervaring. Op deze manier kunnen mensen een ’Sticks’ project op een compleet andere vernieuwende manier ‘ondergaan’.”

Barbara Nanning - Eeuwige beweging € 25,00
Barbara Nanning - Eeuwige beweging

In 2019 is het vier decennia geleden dat Barbara Nanning (1957) aan de Amsterdamse Gerrit Rietveld Academie afstudeerde in de keramiek. In die veertig jaar heeft Nanning zich ontwikkeld tot een internationaal gerespecteerde kunstenares wier werk in talloze museale en privécollecties in binnen- en buitenland is vertegenwoordigd. Oorspronkelijk genoot Nanning vooral bekendheid vanwege haar grensverleggende keramische objecten en installaties die definitief afrekenden met de containervorm die lange tijd het gezicht van de vrije keramiek heeft bepaald. De laatste vijfentwintig jaar heeft zij zich vooral met het medium glas beziggehouden waarmee zij een even veelzijdig als verrassend glasoeuvre heeft opgebouwd. Elk jaar verblijft zij gedurende langere tijd in Tsjechië waar zij met behulp van ervaren glasblazers de meest spannende glasobjecten aan de blaaspijp weet te ontlokken.

Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel € 24,95
Johann Friedrich August Tischbein en de ontdekking van het gevoel

Johann Friedrich August Tischbein was rond 1800 een begrip in Duitsland. Als ’s lands bekendste portretschilder vereeuwigde hij vorsten en vooraanstaande burgers in Duitsland en omringende landen. Dat deed hij op een zeer vernieuwende manier. De mannen, vrouwen en kinderen die hij portretteerde zijn niet stijf en geposeerd weergegeven, maar juist los en ongedwongen. Tischbein schilderde individuen die met gevoelige blikken naar elkaar en naar de beschouwer kijken. Het zijn mensen van vlees en bloed die blijk geven van een diepe verbondenheid met elkaar en met de hen omringende natuur. Die aandacht voor diepmenselijke gevoelens was een teken van de tijd. In navolging van de Franse filosoof Jean-Jacques Rousseau kregen vele schrijvers, denkers en verlichte burgers eind 18de eeuw belangstelling voor hun gevoelensleven. Ze verlangden naar ‘echtheid’ en ‘natuurlijkheid’, als reactie op de formele en kunstmatige omgangvormen die tot dan toe de norm waren. Tischbein wist als geen ander zijn opdrachtgevers op een natuurlijke en ongekunstelde manier weer te geven, zonder dat zij hun elegantie verloren. Hij was een meester in het idealiseren ‘au naturel’.

Nicolaes Maes € 27,50
Nicolaes Maes

Dit boek geeft een overzicht van het leven en werk van Nicolaes Maes, één van Rembrandts meest getalenteerde leerlingen. Nicolaes Maes begon zijn carrière met het schilderen van Bijbelse verhalen, waarin de invloed van zijn leermeester duidelijk terugkomt. In de daarop volgende jaren schilderde hij intieme huiselijke taferelen, die meestal gericht waren op vrouwen die zich bezighielden met huishoudelijke taken. Vanaf de jaren 1660 ontwikkelde Maes een elegante stijl van portretten die populair was bij zijn klanten in Dordrecht en Amsterdam. Het boek verschijnt bij de eerste, grote internationale tentoonstelling over deze kunstenaar met meer dan 30 schilderijen en belicht alle aspecten van Maes’ gevarieerde oeuvre.

Lucebert - De zin van het lezen € 17,50
Lucebert - De zin van het lezen

Dichter en beeldend kunstenaar Lucebert was een verwoed lezer. Tijdens het lezen maakte hij aantekeningen in zijn boeken. Die commentaren, onderstrepingen en krabbels - de zogenoemde 'lezerssporen' - bieden een blik in de hersenpan van een van de belangrijkste Nederlandse dichters en kunstenaars van de twintigste eeuw. In 'De zin van het lezen' zet boekwetenschapper Lisa Kuitert Luceberts lezerssporen in historisch perspectief en gaat woordenboekmaker Ton den Boon op zoek naar de invloed van Luceberts lezerssporen op diens eigen scheppende werk. Maia Swaanswijk maakte een overzicht van de 397 boeken met lezerssporen uit Luceberts bibliotheek. Het boek is verlucht met veel door Lucebert aangestreepte citaten en een selectie van werken op papier waarin hij tekst- en beeldcitaten verwerkte.

Let's Dance € 10,00
Let's Dance

In het najaar van 2019 kwam in de modetentoonstelling 'Let’s Dance!' in Gemeentemuseum/Kunstmuseum Den Haag de bijzondere relatie tussen mode en dans over en weer aan bod. Een feest der herkenning met professionele danskostuums, de invloed van kleding uit dansfilms, kleding om in te dansen, ontwerpen van bekende designers voor balletgezelschappen – zoals Viktor & Rolf, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Jan Taminiau en Iris van Herpen – en prachtige kleding van bekende couturiers die zich door dans lieten inspireren, zoals Dior en David Laport. Dit bookazine bevat onder andere schitterende fotografie door Jasper Abels en Maarten Spruyt, interviews met danspaar Alexandra Radius en Han Ebbelaar en topchoreografen Paul Lightfoot en Sol León, de beste dansfilms aller tijden, iconische ontwerpen, een artikel over de Haagse danswereld en een column van Penney de Jager.

Jeroen Krabbé - Gedroomde paradijzen € 19,95
Jeroen Krabbé - Gedroomde paradijzen

Voor de nieuwste serie schilderijen van Jeroen Krabbé verdiepte hij zich in één van zijn helden: Paul Gauguin. Hij volgde de voetsporen van deze meester-schilder naar de paradijselijke eilanden Hiva Oa en Tahiti. Een reis die Krabbé zelf, net zoals Gauguin, niet koud liet. Behalve een reeks nieuwe schilderijen waar de kleur en emotie vanaf spat, bracht het hem persoonlijke inzichten.

Niki de Saint Phalle - aan Zee € 22,50
Niki de Saint Phalle - aan Zee

Wereldberoemd zijn de Nana’s van de Franse beeldhouwer Niki de Saint Phalle (1930-2002). Kleurrijke, uitbundig vrolijke vrouwenfiguren die dansend, springend en bruisend van energie door het leven gaan. Daarmee heeft ze een iconisch vrouwbeeld geschapen. Daarnaast speelde ze met controversiële kunstwerken zoals haar ‘schietschilderijen’ een voorname rol in de Europese kunststroming ‘Nouveaux Réalisme’ en wist ze de openbare ruimte in vele steden met monumentale sculpturen te verfraaien. De ronde Nana’s en hun zelfbewuste, onafhankelijke houding blijven actueel. De doorlopende discussie over verhoudingen tussen man en vrouw, alsmede de recente wereldwijde aandacht voor gelijke behandeling en honorering bevestigen dat keer op keer. Hun joie de vivre werkt aanstekelijk en past uitstekend bij een museum dat jarig is. Museum Beelden aan Zee in Scheveningen viert in 2019 zijn 25-jarige jubileum met een groot oeuvre overzicht van Niki de Saint-Phalle. De mateloos populaire Nana’s krijgen in het museum de hoofdrol.

Erik Suidman € 45,00
Erik Suidman

De Utrechtse schilder Erik Suidman (1964-2018) schilderde vrijwel uitsluitend mensen - vooral mensen in kwetsbare, verdrietige of wanhopige toestand. Zijn personages slepen zich voort door een uitzichtloos bestaan, verstoppen zich achter een masker of schreeuwen hun frustraties uit. Suidman was een autodidact, die pas op dertigjarige leeftijd zijn bestemming als schilder vond. Hij was uiterst productief, ook om de tijd die hij had 'vermorst' in te halen, en maakte minstens tweehonderd grote werken en ruim dertienhonderd kleine. Op 2 januari 2018 verongelukte hij in India. Dit boek is een weergave van zijn indrukwekkende werk en een eerbetoon aan een kunstenaar en vriend. Het is samengesteld door zijn partner Fabian Galama, collega-kunstenaar Lou Vos en studievriend Roy van de Graaf. Het boek schetst zijn ontwikkeling als schilder en doet een voorzichtige poging om het werk te duiden. Maar het laat vooral veel bijzondere schilderijen zien, waarvan de museale kwaliteit inmiddels is erkend. The Utrecht painter Erik Suidman (1964-2018) almost exclusively painted people - especially vulnerable, sad or desperate people. His characters drag themselves through a hopeless existence, hide behind masks or scream out of frustration. Suidman was an autodidact, who only found his calling as a painter at the age of 30. He was extremely productive, also to make up for lost time, and made at least 200 large works and more than 1300 small ones. He passed away tragically in India on 2 January 2018. This book catalogues his impressive work and is a tribute to an artist and friend. It was compiled by his partner Fabian Galama, fellow artist Lou Vos, and university friend Roy van de Graaf, and traces his development as a painter while tentatively attempting to interpret the work. But above all it reproduces a lot of special paintings, which have since been acknowledged as being of museum quality.

Kunsthelden € 22,50
Kunsthelden

Veel wereldberoemde kunstenaars komen uit Nederland. 'Kunsthelden' vertelt over deze beroemdheden, op een andere manier dan gebruikelijk. 'Kunsthelden' benadert de ontwikkeling van de Nederlandse kunst vanuit de inventiviteit en het doorzettingsvermogen van de kunstenaar. Niet het kunstwerk, maar de ‘vinding’ van de kunstenaar staat centraal. Aan de hand van 25 slimme, eigenwijze, gedurfde, geniale en soms geheel toevallige ideeën van Nederlandse kunstenaars (of zijn het uitvinders?) uit de middeleeuwen tot nu lees en ervaar je ook écht hoe de kunst zich hier heeft ontwikkeld tot wat hij nu is. Eureka! Of, zoals we het een paar eeuwen later ook wel zeggen: Think Different! Creatief zijn we allemaal, dat is niet alleen voorbehouden aan kunstenaars! De verhalen van 'Kunsthelden' inspireren kinderen en hun ouders hun eigen creatieve vermogen te onderzoeken en te vergroten. De grappige illustraties en verhalen stimuleren om ook op een andere manier naar kunst te kijken. De 25 besproken kunstenaars en hun werk zijn allen te zien in bekende Nederlandse musea.