Kunstgeschiedenis

Liefde en Kunst heersen € 34,95
Liefde en Kunst heersen

Liefde en Kunst heersen Emil Epple (1877-1948) werd geboren te Stuttgart. Voorbestemd om dominee te worden, koos hij voor het kunstenaarschap. Hij bezocht de kunstacademies te Stuttgart en München. Hij was getalenteerd en kreeg een academieprijs voor zijn werk. In 1899 werkte hij een jaar in Berlijn en maakte studiereizen. In het British Museum te Londen zag hij de Elgin Marbles. Deze beeldengroep inspireerde hem. Van 1900 tot 1908 verbleef hij in Rome om er de klassieke beeldhouwkunst te bestuderen. Epple ontwikkelde zich tot een klassiek geschoold beeldhouwer. Zijn beelden vielen in de smaak bij het Württenbergse hof en de rijk geworden fabrikanten. Zij waren aanvankelijk zijn belangrijkste opdrachtgevers. Hij vestigde zich in München en had veel succes. Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak, trad hij in dienst. Na de oorlog kwam hij terug: gedesillusioneerd en (tijdelijk) invalide. Zijn vrouw verliet hem en hij zat financieel aan de grond.Het tij keerde toen hij begin jaren twintig zijn tweede vrouw ontmoette. Hij verwierf belangrijke opdrachten voor beeldhouwwerken bestemd voor de openbare ruimte, die hij in een modernere, vereenvoudigde stijl vervaardigde. Het Naziregime noopte hem Duitsland te verlaten. Hij vestigde zich met zijn gezin in Nederland, waar hij als Exilkünstler moeite had voet aan de grond te krijgen.Geïllustreerd met 300 afbeeldingen, wordt in Liefde en Kunst heersen Epples boeiende leven beschreven in de cultureel-artistieke en sociaal-maatschappelijke context van zijn tijd, waarin hij als gedreven kunstenaar arbeidde met als levensmotto: Amor et Ars regnant.

Abraham & Louisa Willet Holthuysen € 20,50
Abraham & Louisa Willet Holthuysen

Abraham Willet (1825-1888) brak zijn rechtenstudie in Leiden voortijdig af; met zijn vaderlijk erfdeel kon hij namelijk gaan doen wat hij het liefste wilde: kunst verzamelen. Louisa Holthuysen (1824-1895) werd in Amsterdam geboren als enig kind. Van haar vader kreeg zij een voorliefde mee voor beeldende kunst, theater en literatuur. Als iemand de Abraham Willet had voorspeld dat zijn naam in een naar hem genoemd museum zou voortleven, had hij waarschijnlijk verbaasd gereageerd. Hij verzamelde van jongs af aan en zijn smaak op het gebied van de eigentijdse Franse schilderkunst was voor Nederland vooruitstrevend en ook met het collectioneren van foto's en oudheden liep Willet voorop. Hij kocht en verkocht schilderijen en kunstnijverheid, kort voor zijn dood schonk hij nog enkele belangrijke stukken aan het Rijksmuseum. Het is vooral aan zijn vrouw Louisa Holthuysen te danken dat hun huis inclusief kunstcollectie en bibliotheek bewaard zijn gebleven. Zij liet alles - plus een royaal geldbedrag - na aan de stad Amsterdam en in 1896 opende Museum Willet-Holthuysen de deuren voor het publiek. In 'Abraham & Louisa' wordt tegen de achtergrond van het negentiende-eeuwse Amsterdam beschreven hoe zij - te midden van een groeiende collectie kunstvoorwerpen en boeken - woonden aan de Herengracht en in hun tweede huis vlakbij Parijs, hoe zij zich bewogen in het hoofdstedelijke culturele milieu en naar welke Europese bestemmingen zij reisden om zicht te verpozen.

Uit de rijkscollectie € 8,50
Uit de rijkscollectie

Dit handzame boek toont een selectie van de rubriek 'Kunstwerk van de maand', die Fransje Kuyvenhoven al enkele jaren schrijft op de website van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE). Kuyvenhoven, onderzoeksconservator van de Rijksdienst, zocht kunstwerken bij actuele onderwerpen, een jaargetijde, feestdagen of een uitlening aan een museum of ministerie. U ziet werk van Karel Appel, Isaac Israëls, Han van Meegeren en Koen Wessing. De RCE heeft een collectie van ongeveer 100.000 (kunst)voorwerpen. De verzameling bestaat uit schilderijen, tekeningen en grafiek, beeldhouwwerken, foto's, video's, keramiek, meubelen, affiches, textiel, glaskunst, sieraden, ontwerptekeningen. Oud en modern. Klein en groot. Enkele stuks, complete ensembles, ateliernalatenschappen. Gekocht, gekregen, of op een andere manier verworven, zoals via de Beeldende Kunstenaarsregeling (BKR). Een groot deel van de kunstwerken is te zien in Nederlandse musea, ministeries en andere (rijks)gebouwen, en buiten de landsgrenzen in Nederlandse ambassades. De hele collectie is ontsloten op het wereldwijde web. Een keuze eruit vindt u in dit boek.

Van Gogh tot Cremer € 25,50
Van Gogh tot Cremer

Centraal in dit boek staat de artistieke pelgrimage van Nederlanders naar Parijs, die eind 19de eeuw op gang kwam en duurde tot en met de jaren '50. Honderden schilders, beeldhouwers en tekenaars uit Nederland - Vincent van Gogh, Kees van Dongen, John Rädecker, Piet Mondriaan, Charlotte van Pallandt, Karel Appel, Jan Cremer en vele anderen - verbleven in die periode voor korte of langere tijd in Parijs. Waar de een zich door de stad zelf liet inspireren, richtte de ander zich op de kunst van de internationale avant-garde. Bij terugkeer naar Nederland nam iedereen in zijn werk een stukje Parijs met zich mee. Daarmee geeft dit boek behalve een overzicht van het Nederlandse modernisme ook een veelzijdig portret van Parijs als kunsthoofdstad van de wereld.

"Chacun son Marcel"? € 29,90
"Chacun son Marcel"?

Vaak verguisd, door velen bewonderd, hoe je het ook wendt of keert, Marcel Duchamp is zonder twijfel de meest invloedrijke kunstenaar van de twintigste eeuw. Zijn principe van het readymade kunstwerk, een industrieel object dat de kunstenaar met zijn handtekening de kunstwereld binnenloodst, inspireerde meer dan veertig jaar later de kunstenaars van Pop Art en Concept Art. Zijn voorbeeld leeft nog voort in het werk van kunstenaars als Jeff Koons en bij een nieuwe Concept-generatie. In dit boek, waarmee de auteur promoveerde in 2015 aan de Universiteit van Leiden, wordt de betekenis van Duchamp losgekoppeld van de receptie die sinds de jaren zestig prevaleert. In plaats daarvan probeert de schrijver te reconstrueren wat de oorspronkelijke beweegredenen van Duchamp mogelijk waren bij het maken en bedenken van zijn werk. Dat doet hij aan de hand van niet eerder gepubliceerd materiaal van tijdschriften, advertenties, reisgidsen en boeken, die nagenoeg gelijktijdig met de werken verschenen tussen 1912 en 1923. In die context blijken de readymades niet ‘onverschillig’ gekozen zoals Duchamp het later altijd deed voorkomen. Het Fietswiel op een krukje en Het Urinoir zouden wel eens ‘leesbaar’ kunnen zijn als een woordspel of als een grap over de kunst uit zijn omgeving. Dat ‘bewijsmateriaal’ is in het boek ook opgenomen als illustratie van de tekst in meer dan honderd afbeeldingen. Eerder was die documentatie te zien in de tentoonstelling Marcel Duchamp, Kunstenaar – Knutselaar in het Museum Boijmans Van Beuningen.

Albrecht Dürer € 19,95
Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (Neurenberg, 21 mei 1471 - 6 april 1528) was een Duits kunstschilder, tekenaar, maker van houtsneden en koper-gravures, kunsttheoreticus en humanist uit de Noordelijke renaissance. De opkomst van de prentdrukkunst, die parallel loopt aan de ontwikkeling van de boekdrukkunst, maakt van Albrecht Dürer de populairste en invloedrijkste Noord-Europese kunstenaar uit deze periode. Zijn atelier specialiseert zich in druktechnieken. Met name de kopergravure maakt een grote oplage mogelijk. Dürer is vooral bekend om zijn veelzijdigheid. Hij is de bezeten reiziger door Europa en Italië, niet alleen op zoek naar beelden van de renaissance, maar ook naar natuurlijke fenomenen, die hij met veel aandacht vast weet te leggen. Naast een meesterlijk schilder is hij ook een geniaal graveur en schepper van houtsneden. Ook daar blijkt de invloed van de Gotiek. Dürer was ook meetkundige. Dürer maakt samen met Hans Leonhard Schäufelein (1480 - 1540) Matthias Grünewald (1475 - 1528), Lucas Cranach de Oudere (1472 - 1553) en Hans Holbein de Jongere (1497 - 1543) het kruim van de Duitse renaissance-schilderkunst uit. Zijn contacten met antiklerikale humanisten brengen hem ten slotte tot een Hervormingsgezind standpunt.

De geschiedenis van kunsthandel M.L. de Boer € 29,95
De geschiedenis van kunsthandel M.L. de Boer

Jarenlang was Kunsthandel M.L. de Boer in het Amsterdamse kunstleven een instituut. Deze befaamde zaak aan de Keizersgracht, die van 1945 tot 2006 actief was en tot 1991 werd geleid door naamgever Martien de Boer (1907-1991), functioneerde als kunsthandel én galerie. De Boer verbond de handel in de kunst uit de 19de en vroeg 20ste eeuw met het exposeren en verkopen van werk van eigentijdse kunstenaars. In het na de oorlog sterk gepolariseerde kunstklimaat, waarin abstracte en figuratieve kunst fel tegenover elkaar stonden, koos De Boer aanvankelijk voor de figuratieven, met kunstenaars als Kees Verwey en Otto B. de Kat. In de jaren zestig verlegde hij zijn focus naar de (semi) abstracte kunst van de naoorlogse École de Paris, maar een wezenlijk verschil tussen figuratie en abstractie bestond er voor hem eigenlijk niet. Of het nu ging om De Kat, Verwey, Poliakoff of Geer van Velde, wat hij zijn klanten wilde laten zien en waarderen was een vaak subtiele wisselwerking tussen het figuratieve en abstracte. Zijn 'kijklessen' stonden aan de basis van zijn succes als kunsthandelaar en galeriehouder.

God opnieuw verbeeld € 29,50
God opnieuw verbeeld

Stokers 'God opnieuw verbeeld' is het nieuwe standaardwerk over religieuze symboliek in de moderne kunst. De opvolger van Van der Leeuws 'Wegen en grenzen'.Het is verrassend hoe religieuze symboliek in de moderne kunst een breed publiek aanspreekt. Ook bij mensen die niets hebben met de kerk. Kunst en religie zijn aan elkaar verwant omdat ze beide willen laten zien waar het in het leven eigenlijk over gaat. Vincent van Gogh, Graham Sutherland, Marc Mulders, Henk Helmantel, Marlene Dumas en andere moderne kunstenaars verbeelden God en Christus met een nieuwe beeldtaal. Hun kunst heeft een functie in het maatschappelijk leven: als dialoog, als vorm van protest en als spirituele verdieping. Stokers 'God opnieuw verbeeld' is het nieuwe standaardwerk over religieuze symboliek in de moderne kunst. De opvolger van Van der Leeuws 'Wegen en grenzen'.

Het Geheim van de Meester € 34,95
Het Geheim van de Meester

‘Het Geheim van de Meester’, naar het gelijknamige tv-programma van AVROTROS, onthult de verborgen verhalen achter de lagen verf en vernis van beroemde meesterwerken van Rembrandt, Johannes Vermeer, Carel Fabritius, Piet Mondriaan, Carel Willink, Frans Hals, Peter Paul Rubens, Vincent van Gogh, George Hendrik Breitner en Claude Monet.‘Het Geheim van de Meester’, naar het gelijknamige tv-programma van AVROTROS, onthult de verborgen verhalen achter de lagen verf en vernis van beroemde meesterwerken. Vermeer's Meisje met de Parel draagt bijvoorbeeld helemaal geen parel, maar wat dan wel? Waarom staat Vincent van Gogh nooit lachend op een schilderij? En waarom werd zijn ‘Zelfportret met grijze vilthoed’ eigenlijk aangevallen met een mes’? Is DNA-onderzoek eigenlijk mogelijk op een haar van Rembrandt? Wat heeft Mondriaan met Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen? Waaraan dacht de muze van Carel Willink tijdens het poseren? Is het oudst bekende schilderij van Frans Hals wel door Frans Hals zelf geschilderd? Wie was de James Dean van de zeventiende eeuw die zijn leermeester had kunnen overtreffen als hij niet bij een ramp was omgekomen? Was Peter Paul Rubens tot 1830 echt de belangrijkste Hollandse meester? En maakte Jheronimus Bosch onder invloed van drugs of drank zijn hallucinerende meesterwerken? Een team van experts onthult in ‘Het Geheim van de Meester’ met behulp van röntgenonderzoek, infrarood, verfmonsters en klassiek speurwerk de spraakmakende en soms ongelooflijke geschiedenis achter dertien bijzondere schilderijen. In navolging van het gelijknamige tv-programma schetst auteur Mark Zegeling een beeld van beroemde schilders met een uitzonderlijk talent die de kunstgeschiedenis een beslissende wending gaven. Het boek ‘Het Geheim van de Meester’ leest als een waargebeurde detective die liefhebbers van kunst- en cultuur zal verrassen. De uitkomsten van het technisch onderzoek leiden tot spectaculaire reconstructies die in het museum naast de originele schilderijen worden gehangen. Zoek de verschillen en ontdek zelf het Geheim van de Meester!

De vriendenrepubliek € 19,50
De vriendenrepubliek

Vier jaar lang waren twee journalisten van De Limburger, Joep Dohmen en Henk Langenberg, bezig met corruptie in Limburg. Hun onderzoek leidde tot heel wat: ontslagen van burgemeesters, wethouders en hoge ambtenaren, strafzaken, woede bij de kreukbaren, voldoening bij de onkreukbaren, arresten over het recht van de pers om bronnen geheim te houden, de Prijs voor de Dagbladjournalistiek 1993 voor de twee journalisten.Joep Dohmen geeft in dit boek een terugblik, een analyse en een overzicht. Hoe kon het juist in Limburg komen tot deze dubieuze bestuurlijke cultuur? Welke rol speelden de politieke partijen, het CDA voorop? Welke smeermiddelen werden door de bouwwereld ingezet? Welke netwerken waren er, en hoe zitten ze in elkaar? Aan het einde maakt Joep Dohmen de balans op. 'Joep Dohmen heeft een voortreffelijk boek geschreven. [...] Zijn ironie over het feestneuzerige circuit van aannemers, bestuurders en bij het bouwen betrokken ambtenaren blijft aan de prettig lichte kant. De lezer kan zelf zijn of haar gradatie van woede kiezen.'Jan Joost Lindner in De Volkskrant 'De Vriendenrepubliek is een fascinerend boek'Jeanne Doomen in De Journalist 'Het boek van Dohmen is een prachtige aanvulling van de Nederlandse persgeschiedenis. Iedere journalist hoort het te lezen.'Rudie van Meurs in Dagblad De Limburger

Monument voor de BKR € 35,00
Monument voor de BKR

‘In de BKR zitten’ of ‘in de Contraprestatie’ zoals de regeling in het begin werd genoemd, was in de jaren 1949-1987 een begrip in Nederland. De Beeldende Kunstenaarsregeling bood kunstenaars die niet van hun werk konden leven, een tijdelijk inkomen in ruil voor kunstwerken. De regeling was geliefd bij kunstenaars, meer dan 5.600 maakten er op enig moment gebruik van, maar de regering vond haar te duur en zette er na 38 jaar een punt achter. De Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed bezat in 1987, 221.000 schilderijen, tekeningen, grafiek, beelden, sieraden, objecten, video’s, etcetera. Ruim 200.000 werken zijn geschonken aan instellingen, teruggegeven aan de makers en overgedragen aan de kunstuitleen. De Rijksdienst heeft er 20.000 gehouden. Ze worden uitgeleend aan musea, ministeries, ambassades en aan tentoonstellingen en manifestaties. In dit boek, rijk geïllustreerd met een selectie van 100 topstukken, beschrijft Fransje Kuyvenhoven de turbulente geschiedenis van deze unieke regeling. Met recht ‘een monument voor de BKR’.

Nijenrode inspiratiebron voor kunst. Vijf eeuwen en meer € 29,50
Nijenrode inspiratiebron voor kunst. Vijf eeuwen en meer

Dit boek beschrijft de geschiedenis van het kasteel Nijenrode en zijn kasteelheren die bijzondere kunstcollecties bezaten. Ook de via hen gerealiseerde ambachtelijke erfgoedkunst alsmede de donaties van Founding Fathers, graduates, alumni en talrijke organisaties en personen zijn opgenomen in dit boek. Bijzondere aandacht is besteed aan afbeeldingen waarop 'Nijenrode' sinds zijn ontstaan in 1226 - en tot op de dag van vandaag - is geportretteerd. In de Gouden Eeuw waren Jacobus Storck, Salomon van Ruysdael, Jan van der Heyden en Melchior de Hondecoeter daarom herhaaldelijk aan de Vecht te vinden. Talrijke schilderijen van deze toonaangevende kunstenaars zijn opgenomen in wereldwijde museale en privécollecties. Sinds de eerste druk van dit boek zijn diverse nieuw ontdekte werken toegevoegd waardoor in deze geheel herziene uitgave meer dan 100 kunstenaars zijn opgenomen.